2010-10-10（採訪／汪宜儒、黃哲斌，整理／黃哲斌）
「台上一分鐘，台下十年功」，歌仔戲歷經高潮起落，依舊青春強韌，不斷有新血投入，那些「用生命演戲」的演員，他們如何學得一身功夫？曾獲金鐘獎最佳女主角的唐美雲，或許正是歌仔戲代代傳承的例證。
從打雜做起 用生命唱戲
唐美雲的父親蔣武童，本名森田一郎，父母是日治時期來台的日本人，因船難喪生，才跟著台南的養父改姓蔣；蔣武童十四歲拜師學戲，當年博得「戲狀元」的稱譽，曾與妻子合組劇團。
唐美雲從小雖在家中劇團幫忙，但繞了一圈，才開始學歌仔戲。談起當年的戲班生活，唐美雲回憶，「我父親算是對學生好的，供吃供住，但清晨五、六點就得起床練功，練到天黑後就是聚集起來排戲，自有一套系統，不分季節晴雨，很辛苦啊」。
但當年想學唱戲，就只能靠學徒制，甚至還得簽下「賣身契」，變成綁戲囡仔，一邊協助老師打點生活瑣事，一面學戲，甚至任憑打罵。比唐美雲大一輩，系出同門的廖瓊枝，就曾回憶當年練習下腰，老師按著她的身體往後硬彎，忽然聽到骨頭啪一聲，她因劇痛而哭泣求饒，教戲老師只冷冷丟下一句，「你不想學就不要學」，逕自轉身教別的小孩。
拜師走江湖 學藝學倫理
雖然家中有劇團，但唐美雲說，「這一行有個傳統：父不傳子。因為自己的小孩多半捨不得打罵，自然很難教好，於是就交給別人教」。因此，唐美雲反而在外拜師學戲，「那時我住三重，每天到淡水找張慧川老師學戲，算是一對一教學，但我的老師很好，不會打罵不會兇，上完課，師母還會煮飯一起用餐，就像朋友一樣聊天、對飲。」
唐美雲認為，在老師身邊學藝，意義不只是學戲，也是學生活、言行舉止與倫理道德，「戲班生活在外打拚、走江湖，難免複雜，也難免有些壞習慣。有人雖然唱戲唱得好，但一旦習慣壞了，整個人可能也毀了。」
苦兒變熱血 劇團年輕化
如今，學戲的途徑也變得多元，現代人若想學唱歌仔戲，可從社區大學、民間社團，乃至劇團自行開設的課程入門，還可選讀戲曲學校。唐美雲曾長期任教復興劇校（今台灣戲曲學院）的歌仔戲科，她認為：「現在環境變得單純，就能專心學戲；但師資就顯得更重要，實際的演出經驗也很必要。」
另一方面，許多活躍的外台劇團不斷補充新血，維持傳統的師徒制，優點是「每年一、兩百場的實地演出，往往沒有劇本，必須靠經驗累積及臨場反應，天賦好的演員，很快就磨出頭」，國藝會獎助組總監李文珊分析，「缺點是，比較缺乏學院制的系統化教學」。
這幾年，外台戲班確實培養出不少優秀新人，李文珊舉例，「春美歌劇團的簡嘉誼、秀琴歌劇團的張心怡、明華園子團的吳奕萱與陳昭薇，她們大多才二十歲左右」。隨著劇團年輕化，有些還會成立臉書粉絲團或部落格，試著以網路工具與戲迷溝通。只要戲台還在，這些「演戲的瘋子」就會一棒一棒傳下去。
資料來源：「民國99 台灣九九」看戲一百年 中時電子報
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