資料來源～歌仔戲文化藝術資訊站：http://www.tacocity.com.tw/TWopera/
前言
如果你回鄉下問阿公阿媽，他們最喜愛什麼節目，想必他們會回答你-歌仔戲，而這個最能代表台灣的劇種幾乎已被搞笑、吵鬧的綜藝所取代，在亂世浮生中苟延殘喘，雖近年本土意識高漲，不少人士積極推廣這個本土藝術，但光靠他們的力量是不夠的，只願校園內的新新人類在范曉萱、SOS 之餘，能以藝術角度欣賞這項在台灣落地生根的本土文化，現在，讓我們一起來認識她。
歌仔戲的演變
1.落地掃
落地掃是歌仔戲發展之雛形，落地掃是指表演者在表演時無固定戲棚，而在一處熱鬧街道的空地露天表演，特色是不以劇情感動觀眾為生，而是以詼詣逗趣的方式來博取觀眾一笑。她又吸收大陸流傳到台灣的各地方戲曲、演員清一色男性，小旦也由男性反串，名曰乾旦。
2.野台歌仔戲
野台歌仔戲是演給柛看的，觀眾在正戲未上演時得先看一段「扮仙」。因野台戲不售票，可自由前往欣賞，或站或坐，攤販雲集，喧嘩不休。而昔日野台戲表演有正統故事，演員唱作皆有一定模式，以七字仔，都馬調，雜唸仔等為生，演出非常嚴 謹，而今日野台戲已大不如前，唱流行歌、日本歌，甚至為因應時代潮流表演大膽清涼秀、脫衣舞，歌仔戲如此，情何以堪?
3.內台歌仔戲
野台歌仔戲受到觀眾歡迎，於是聰明的生意人，紛紛選擇名劇團，紿予技術改良，如布景、燈光、機關效果，並充實劇本內容，演出方式不再是自由欣賞，而是營利經營-要看歌仔戲，自己買票。台灣光復後是內台戲之興盛期，通常某戲團公演時，會以廣告車沿街廣播、發宣傳單，演員著戲服坐在卡車上沿街遊行，配上文武場音樂，謂之「踩街」。目前著名的內台演出劇團如「明華園」、「河洛歌仔戲團」、
廖瓊枝老師的「薪傳歌仔戲團」，他們多在兩廳院、社教館、國父紀念館獻藝。
4.廣播歌仔戲
民國五十-六十年間，台灣地區電視數量少，收音機是最普遍的娛樂媒體，午後地方電台播出的廣播歌仔戲是婦女、老人們最大的享受。廣播歌仔戲的缺失是只能用耳朵聆聽，只靠聲音的悲歡主導情緒變化。
5.電視歌仔戲
民國五十一年國慶日台視開播，歌仔戲更湧入螢光幕。民國五十四年楊麗花以她俊美的扮相，細膩的唱作成就電視歌仔戲第一個高峰點，至今仍家喻戶曉，甚至有人說：「不知道楊麗花的人會肚子疼。」民國五十八年、六十年中視、華視開播，也組織歌仔戲團，中視更首創以連續劇方式播出，每週六集，每集一小時，中午播出也頗為轟動。
後來黃俊雄的「史艷文」進軍電視打垮了電視歌仔戲，乃挽頹勢，由台視節目部經理策劃，集中三 菁英成立「聯合歌劇團」，以楊麗花任團長，劉鍾元、蔡天送、陳聰明、石文戶為策劃，第一部戲推出〔七俠五義〕，由楊麗花飾展昭，葉青飾白玉堂，她本是電影演員出身，以歌仔戲〔花田錯〕主角一炮而紅，還 有如小明明、柳青、許秀年、黃香蓮、林美照、青蓉、李如麟……等人也先後成為「聯合歌劇團」成員。而這部網羅所有名演員的〔七俠五義〕，推出後大轟動，電視歌仔戲又成為電視寵兒，無奈盛極而衰，因內部問題與新聞局限制閩南語節目時段，六十六年聯合歌劇團被迫解散。然而歌仔戲又發揮強韌的生命力，編劇狄珊以新潮武俠的風格推出一齣〔俠影秋霜〕，非常成功，台視歌仔戲團於六十九年恢復，而後來台視小生葉青、黃香蓮先後轉投華視、中視，才有目前的三台歌仔戲，紿予觀眾更多的選擇。近期民視開播，會不會多出一台，大家拭目以待。
留言列表
