香聲綿延‧黃香蓮 非官方部落格

 

歌仔戲之戲曲結構，有劇本、腳色、服裝及道具等要素。由於早期傳統劇團演員大多缺乏受教育的機會，因此演唱多目不識丁，自然不需劇本，即使有幾位演員識字，劇團中亦無劇本可供使用。昔日戲曲於演出前，先由戲先生講解劇情大綱、分場段落，並分派角色，隨即由演員上臺，根據大綱各自發揮即興演出，此種方式提供演員自由發揮之空間，較諸結構嚴謹的劇本活潑。目前臺灣絕大多數歌仔戲劇團仍然不採用劇本，僅少數大型劇團使用劇本。

歌仔戲原本屬於三小戲，即以小生、小旦及小丑三種角色為主的戲曲，後來又從北管戲引入大花臉，形成生、旦、淨及醜四種角色。歌仔戲之生角為戲曲中的男性腳色，從性質上可分為文生與武生，而依劇中角色年齡則可分為小生與老生兩種；旦角依年齡有小旦與老旦，依性質則可分為正旦和花旦，其中正旦即京戲中的青衣，由於早期歌仔戲常演悲劇，因此正旦又稱為“苦旦”，這也是歌仔戲特有的角色。小生、小旦的表演非常注重眼神，因此戲曲諺語有“小生小旦目尾牽電線”之說。

醜角為戲曲中的甘草人物，在歌仔戲分為三花和老婆，男醜稱為“三花”，女醜稱為“老婆”，例如王婆、媒婆或劇中“三八型”的女性角色，老婆與京戲中的彩旦一樣，通常由男性反串，以增加戲曲之趣味性。

醜角的主要任務為調笑，因此在舞臺上醜角得以突破時空背景之限制，任意說話製造笑料。此外，由於演員演出醜角，嚴重“犧牲色相”，因此俗諺說：“上臺小，落台大。”表示醜角上臺時任人打罵，下臺時為彌補他在舞臺上所受的委屈，因此大家都要對他多加忍讓、禮遇。

歌仔戲戲服與其他劇種並無太大差異，戲服主要在區分角色身分與性別，無須因劇中朝代之不同而有所差異，因此周朝之戲碼與清代之戲碼，演員穿著的戲服可以相同。落地掃時代演員之裝扮極為簡單，小生與三花都穿類似於中山裝的衣服，頭戴鴨舌帽，腳穿日式球鞋；小旦身著鳳仙裝，而以京戲的大頭片作頭飾。落地掃之後，歌仔戲演出已有戲服，通常由演員自行縫製。歌仔戲服裝受到京戲與大陸都馬班的影響，在發展過程中逐漸吸收各劇種之菁華，並受時代及周遭環境之影響，因此二、三十年前，歌仔戲戲服開始大量使用亮片，以增加舞臺戲曲效果。晚近部分大型歌仔戲劇團之戲服更加多元、豐富。

歌仔戲裝扮頗為費時，演員于演出前先依劇中腳色化妝抹粉，通常極為濃豔，其用意在於突顯五官，誇大色彩以使遠距離之觀眾得以看清楚演員的扮相、表情。以造型而言，旦腳及青衣貼頭片，受到京戲的影響；但歌仔戲與現實生活較為接近，逐漸改成不貼頭片，不梳大頭，而將頭髮梳成髮髻，小生則綁水紗，爾後演變成戴頭套，猶如古裝之造型。

早期歌仔戲在野台演出，基本上戲服色系比較原始，充滿野趣。而電視歌仔戲早期的神仙劇，由於是科幻劇，電腦動化很多，可以用大量舞臺秀的服裝，如蓬裙、大圓裙、水轉、寶石、金蔥布等，“葉青歌仔戲團”即為一例。而中期電視歌仔戲逐漸走半傳統方式，因此戲服曾使用亮片及繡花，如“楊麗花歌仔戲團”即是如此。